秋刀魚 - 第23期〈用設計向日本地方提案!D&Department Project〉

秋刀魚 - 第23期〈用設計向日本地方提案!D&Department Project〉

78.00

用設計向日本地方提案!

D&Department

秋刀魚 第 23 期 

如何開一家選擇當地特色物品的設計選品店? 如何發現自己的故鄉的特色?

如何引導懂得欣賞創作理念的客人上門? 如何讓傳統工藝更有魅力?

在地域發展越來越受到關注的今日,各家使出渾身解數吸引外地人前往觀光,坊間對於地域發展的討論也各有一套學問,其中日本設計品牌D&DEPARTMENT PROJECT, 選擇以「如何運用設計的手法,將當地特色簡單明瞭地傳遞出去」,透過長青設計(Long Life Design)的理念帶動地方創生,成為獨樹一格的法則。

日本民藝大師柳宗悅曾說:「設計的最高目的,就是為了人類的用途。」希望讓日本的生活美學在地域遍地開花,將日常生活用品的美好也能成為一門藝術。百年後的D&DEPARTMENT PROJECT 不同於當年的民藝運動,而是在新的世代,用設計向日本地方提案,跟著地方一起成長!

邁向2020年,《秋刀魚》決定以「2020前的設計再發現」三部曲的形式,聚焦改變日本未來的設計面向。三部曲中的第一彈,我們向D&DEPARTMENT PROJECT 請益, 從選品店、商品設計、地方誌、展覽,以及食旅5大領域中,一窺讓「傳遞想法的店」成為地方及產地的中心,如何挖掘出屬於土地上最深根的美好。

Quantity:
Add to Cart

每回去東京,有空我就會到D&DEPARTMENT PROJECT探究來自地方最新的情報。

印象最深地莫過於「NIPPON的47人 2015 GRAPHIC DESIGN」展覽。當時踏入展間一眼望去,看見由居住在日本47都道府縣的當地設計師以「地方特色」為題,做出具有風土意識且極具設計美感作品時,眼眶竟然泛紅了起來。感動的不只是日本一向引以為傲的設計力,還有在全日本各地都能找到水準之上的「在地設計師」,這一點對臺灣而言相對困難許多。

對臺灣而言,匯聚在臺北的設計資源相對豐富,但要能在臺灣22個縣市都找到居住當地的代表性設計師實屬不易;直到近幾年興起一波對地方的關注,各地開始發展「地方誌」、以展覽匯聚人流,重新省視屬於地方特色的工藝品等,這一路以來需要靠當地人的自主意識、外地人的啟發,以及社會共同美學素養的成長,才讓地方如此大鳴大放。這一切讓我不禁思索,當年看到的47位日本在地設計師平面設計展,背後所代表的是日本經歷多長久的在地耕耘,才能讓「地域」成為各自閃耀的舞臺。

因此在2020年前夕,萬眾矚目的焦點除了即將到來的奧運外,《秋刀魚》特別以「2020前的設計再發現」為系列題目,首次以「三部曲」的形式,介紹以「改變日本未來」為出發的3個設計面向。第一部正是向D&D請益,探討如何將長青設計(Long Life Design)注入地方,從店鋪經營、商品設計、雜誌,到食旅等面向做為切入,不同於一般從地方創生經營法則的視角,而是回歸與地域一起探討在地生產者、販售者與消費者間,如何在美的定義上,共同成長,循環成為良善的力量。

就像本期封面「47→∞」的符號,象徵47個都道府縣藉由設計各自發展成無數的可能性,越是深根,越能關注這片土地的未來。為此,特輯內容中也特別帶入臺灣觀點,邀請小器生活創意執行長江明玉、boven雜誌圖書館創辦人周筵川、作家吳東龍、插畫家吳怡欣,以及風尚旅行社總經理游智維,分享臺日間對地方的「再發現」,也開啟對臺灣地域新的想像。

睽違多年再次踏上d47,從食堂窗口眺望為了明年正如火如荼興建中的渋谷,正好呼應著「令和」世代的到來,象徵嚴冬結束後就是春天降臨。或許下個時代的開啟,正是來自每個地域,努力過後最有生命力的能量。


雙月刊《秋刀魚》是臺灣第一本用中文撰寫,內容集結生活、藝術、設計、歷史、科技⋯⋯等多面向主題的日本文化誌,每一期聚焦一個主題,從淺略到深入,透過訪問和邀集臺灣和日本寫手,匯聚不同角度面向的看法,滿足想要到日本旅行的遊客、研究日本文化的學生、欣賞日本藝術的上班族。


Design Origin: Taiwan

copywriting & images by 秋刀魚


we think you might also ♡...

秋刀魚 - 第22期〈台日恋愛 〉
78.00
Quantity:
Add to Cart
秋刀魚 - 第9期〈WHY?下北澤〉
78.00
Quantity:
Add to Cart